"Anioł nakazujący Świętej Rodzinie ucieczkę" witraż (barwne szkło, ołów), wym: 70,7 x 49,3 cm
Kwatera witrażu ze scenami z życia Marii, projektu Stanisława Wyspiańskiego i Józefa Mehoffera, pierwowzór, który znajduje się w głównym oknie fasady kościoła Mariackiego w Krakowie.
Słynne te, witraże powstały w latach 1891-92. Koncepcja główna wyszła od Wyspiańskiego, natomiast poszczególne kwatery artyści projektowali wspólnie, dzieląc się pracą po połowie. Poszczególnych kwater nie sygnowali, toteż nie można określić, jakie sceny zaprojektował Wyspiański, a jakie Mehoffer. Poświęcony Najświętszej Marii Pannie, witraż składa się z 16 kwater ze scenami z jej życia, obwiedzionymi bordiurą z 20 kwater: 18 z przedstawieniami proroków i 2 poświęconymi restauracji kościoła i fundatorowi witraża.
Projekty realizacyjne (kartony) ze scenami z życia Marii, Tadeusz Stryjeński (architekt prowadzący restaurację kościoła Mariackiego) ofiarował Muzeum Narodowemu w Krakowie. W lutym 1902 r., za poręczeniem ofiarodawcy, Muzeum udostępniło kartony krakowskiemu zakładowi witrażowemu A. Tucha i W. Ekielskiego (później Gabriela Żeleńskiego). Zakład ten bowiem, otrzymał naówczas zlecenie na powtórną realizację witraża dla kościoła w Drohobyczu. W związku z udostępnieniem kartonów Muzeum pozyskało wówczas replikę głównej części witraża t.j.: 16 kwater ze scenami z życia Marii, znajdującą sie obecnie w stałej ekspozycji w Domu Józefa Mehoffera (Oddział MNK).
Witraż w Drohobyczu nie zachował się. Wymieniony zakład witraży wykonał ponadto dwie pojedyncze kwatery, będące obecnie w Muzeum UJ (wcześniej w kolekcji Ksawerego Pusłowskiego).
Stanisław Ignacy Witkiewicz "Krajobraz zimowy" dat. ok 1912 r., olej/płótno, wym: 84 x 58,5 cm, sygn p d: "Ignacy W..iewicz/...."
Praca jest charakterystyczna dla malarstwa Witkacego z lat 1910-13. Sposobem malowania "Krajobraz zimowy" przypomina "Krajobraz zimowy ze strumieniem" z 1913 roku (w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu). Cechuje go wspaniałe wyczucie kolorystyczne, umiejętność syntetyzowania formy oraz bardzo efektowne rozmieszczenie światła, wydobywającego kształty w przestrzeni obrazu.
Jest to znakomity i ogromnie rzadki przykład, wczesnej twórczości Witkacego i jako taki może wzbogacić każdą kolekcję muzealną.
Beata Gawrońska-Oramus
Alfred Lenica "Przemówienie z goryczą" olej/płótno, wym: 96,5 x 64 cm, sygn p d: "Lenica"; na odwrociu napis: "LENICA/WARSZAWA/1960/"PRZEMÓWIENIE Z/GORYCZĄ"
Wacław Taranczewski "Martwa natura z paletą" olej/płótno, wym: 80 x 100 cm, sygn p g: "Wacław Taranczewski 1931"
Obraz Wacława Taranczewskiego "Martwa natura z paletą" pochodzi z czasu, kiedy młody artysta za swoim mistrzem i prof. Felicjanem Szczęsnym Kowarskim, przeniósł się do Warszawy, gdzie Kowarski objął katedrę na SSP. Taranczewski będąc wówczas pod silnym wpływem swojego nauczyciela, malował obrazy o bogatej fakturze, podobnie jak on używając ciemnych, brunatnych tonów ziemi. Paletę rozjaśnił dopiero po przyjeździe do Warszawy, w 1930, Tytusa Czyżewskiego, który zainspirował całą grupę twórców do uprawiania malarstwa kolorystycznego. Martwa natura z paletą jest znakomitym dokumentem tego, przełomowego dla twórczości Taranczewskiego momentu. Obraz datowany na rok 1931 jest w centralnej swej części gęsto malowany brązami, w dolnej zaś partii rozjaśniony zarówno bielą draperii, jak i plamą żółcieni chromowej, na leżącej na cytrynie. Kilka akcentów barwnych, cynobru, położonych zostało też na palecie i stojącej obok butelce. Kompozycja znamionuje już wielkie wyczucie kolorystyczne i syntetyczne, zdyscyplinowane myślenie o formie, tak charakterystyczne dla dojrzałej twórczości Taranczewskiego.
Marceli Maszkowski "Miły spoczynek" akwarela, tusz/papier, wym: 40 x 33 cm
"Miły spoczynek"przedstawia starszego mężczyznę, nad którym pochyla się z czułością młoda kobieta, gestem ręki uciszając, bawiącą się w żołnierzy, trójkę chłopców, również stojący z tyłu stary lokaj daje im znaki aby nie hałasowali. To praca bardzo charakterystyczna dla twórczości Maszkowskiego i posiadająca najlepsze jej cechy: złożoną kompozycję, znakomity precyzyjny rysunek, delikatną podmalówkę akwarelową, a nade wszystko talent postrzegania uroku i komizmu sytuacji.
Autentyczność autorstwa Marcelego Maszkowskiego potwierdzona została pisemnym orzeczeniem Prof. Feliksa Kopery.Marceli Maszkowski (1837 Lwów-1862 Lwów), rysownik, litograf, malarz i rzeźbiarz.
Był synem malarza i litografa, Jana Ignacego, u którego pobierał pierwsze nauki. Na dalsze studia, na Akademii Wiedeńskiej, wyjechał dzięki prywatnemu stypendium artystycznemu Kajetana Lewickiego. Studiował u Petera Geigera, oraz odbył kurs rzeźby u Franza Bauera. Po pobycie w Wiedniu wyjechał do Monachium, gdzie uczył się u rzeźbiarza Maxa Wiedmanna, następnie u Wilhelma Kaulbacha, a także u Karla von Piloty'ego i Moritza von Schwinda. W jego monachijskim mieszkaniu spotykała się, studiująca w tym mieście, polska młodzież artystyczna, między innymi: Jan Matejko i Artur Grottger, z którym Maszkowski serdecznie się przyjaźnił. To właśnie za radą Grottgera, skoncentrował się na rysunku - zdecydowanie najmocniejszej stronie swego talentu. Podróżował jeszcze do Drezna w celu poznania zbiorów tamtejszych muzeów, a w roku 1860 powrócił do kraju, skąd tylko na krótko, będąc chorym na gruźlicę, wyjechał do Włoch, dla podratowania zdrowia.
Talent Maszkowskiego ukształtował się w domu o wysokiej kulturze artystycznej, co zaowocowało wczesnym i dojrzałym w formie debiutem. Podobno już w trakcie naukiw pracowni ojca biegle malował i jego prace wyróżniały się dużą orginalnością kompozycyjną. Wcześnie też, dał się poznać, jako wytrawny portrecista współpracując z lwowskimi zakładami litograficznymi. Wykonał szereg podobizn tamtejszych osobistości, niektóre z nich znajdują się dzisiaj w Muzeum Narodowym w Krakowie Oddział Czapskich. Podobnie jak Grottger, zafascynowany był poezją Juliusza Słowackiego, szczególnie poematem Anhelli, zainspirował on szereg jego prac, w tym W drodze na zesłanie, (przechowywany w Muzeum Narodowym w Warszawie). Jednak Maszkowski zasłynął, nie tyle swoją twórczością o tematyce martyrologicznej, co jako autor prac o tematyce rodzajowej. Jego znany cykl to: Cztery pory życia ludzkiego, na które składają się rysunki: Dziecko w powiciu bawiące się dzwoneczkami, Panna w stroju balowym, Stara kokietka i Stara Babcia (wszystkie w Muzeum Narodowym w Krakowie Oddział Czapskich). Pełnię mistrzostwa osiągnął też w portretach rysunkowych. Oprócz scen rodzajowych i charakterystyczno-rodzajowych, podejmował tematy religijne i literackie w tym sceny z Pana Tadeusza, które wykonał ołówkiem podmalowanym akwarelą. prace swe sygnował często gotycką literą "m" lub monogramem "MM". Pomimo, iż twórczość jego przerwała przedwczesna śmierć, to pozostawił po sobie dorobek bogaty i o wysokim poziomie artystycznym. Prace Maszkowskiego były wystawiane w Krakowie - 1854, 1857, 1909, 1929, 1989; w Lipsku - ok. 1860; we Lwowie - 1873/74, 1879, 1894, 1937, 1954; w Warszawie - l898, 1925; w Wiedniu - 1915; w Poznaniu - 1954. Obecnie wiele z nich jest przechowywanych w Muzeum Narodowym w Krakowie, w Bibliotece Ossolińskich, w Archiwum Pawlikowskich w Zakopanym, i we Lwowskiej Galerii Obrazów.
Lucien Gross "Nad brzegiem" olej/płótno, wym: 150 x 200 cm, sygn l d: "Lucien Gros/1903"
Tadeusz Kantor "Abstrakcja" olej/płótno, wym: 72 x 84 cm, sygn p d: "12,62/Kantor" oraz na odwr: "T. Kantor Cracovie/XII 1962/ "Peinture"
Wlastimil Hofman "Dziewczyna z gęślami" olej/tektura, wym: 99 x 69 cm, sygn p d: "Wlastimil Hofman/1922"